Étude de forme qui vise à établir un langage audiovisuel capable de communiquer des expériences sociales et des observation personnelles sur l'individualité.
Construite autour du thème de l'individualité cette performance pour dispositif audionumérique et lumière propose une vision innovante et personnelle de ce que l'individualité signifie pour l'artiste. En manœuvrant un instrument original aux allures industrielles, l'artiste établit une métaphore poétique où l'auditeur est invité à vivre quelque chose qui est difficilement percevable et, par définition, hautement subjectif. Cet apparent paradoxe entre le côté performatif de l'oeuvre et l'intériorité évoquée par le thème est le déclencheur d'une réflexion qui enrichi et unifie l'oeuvre. Cette expérience sociale et personnelle est extériorisée et exacerbée par l'omniprésence du cercle ; des fois physique et matériel, lumineux, éphémère ou bien audible, cette forme de base qui évoque si clairement notre individu est la base de toute la réflexion de sonification et visualisation. En explorant le potentiel expressif des média numériques et la fabrication d'instruments, Pipo Pierre-Louis s'empare d'une symbolique efficace qui nous entraine dans une composition audiovisuelle débordant de poésie.
Cette pièce est comme un rare moment de vie où, soudainement, on serait conscient de toutes ces choses qui bousculent notre parcours. C'est une ligne brisée, tordue et cassée, qui se dessine parmi toutes les possibilités à chaque nouvelle décision qu'on prend ou qu'on subit. Casi_Linea marque le début d'une recherche qui vise à établir des métaphores géométriques capables de démystifier et communiquer des observations personnelles sur des phénomènes sociaux.
« Le kitsch a pu être considéré comme une dégénérescence menaçant toute forme d’art ou au contraire comme une forme nouvelle d’art du bonheur » A.Moles
Cette pièce est une étude de rythme inspirée par un clone fait-maison de la boîte à rythme utilisée par Jean-Michel Jarre dans son album Oxygène. Kitschhhhhh tente de brouiller notre définition du goût et mettre en valeur la fragilité du jugement esthétique. Avec un mélange de matériaux « démodés » et de pratiques actuelles je tente de transmettre mon propre étonnement face au plaisir que j’ai eu à redécouvrir cet univers « dépassé » qui revient à la mode.
Étude d' une structure synthétique et complexe construite à l'image d'un organisme vivant. Vivo y contrario veut illustrer la difficile coexistence entre la définition du progrès moderne et la nature qui nous entoure. Ce sont deux éléments, encore trop éloignés dans nos esprits, dégageant pourtant des forces saisissantes qui sont à la fois source de notre épanouissement et de notre destruction.